- Сообщения
- 440
- Реакции
- 1.722
- Баллы
- 93
ГЛАВА 1: СТИЛЬ - ВАША ЛИЧНАЯ ПОДПИСЬ НА КАРТИНЕ
Что такое стиль?
Что такое стиль?
Это не просто набор фильтров или случайная палитра. Стиль - это ваша одежда в мире визуального контента. Представьте: на вечеринке в клубе один пришёл в строгом костюме, другой - в кислотной куртке с неоном, третий - в рваной футболке. Все делают фото на телефон. Но чьё фото задержит взгляд? Того, кто не побоялся показать свою личность. Фотошоп - это Нью-Йорк вашей фантазии. Миллионы окон, тыс
ячи огней. Кто-то выбирает чёрно-белую драму с дождём на стекле, кто-то - яркий поп-арт с кислотными оттенками, кто-то - минимализм, где один объект в пустоте кричит громче тысячи деталей.
Ваше творчество глубоко оценится нашим сообщетсвом.
Как найти свой стиль? Не ждите, что он свалится как откровение. Он рождается в практике. Сначала вы будете копировать: возьмёте чужие образы, чужие сочетания. Но потом начнёте отбрасывать всё лишнее. Останется то, что близко только вам.
- Любите неон? Пусть каждая работа будет пульсировать электричеством.
- Тянет к винтажу? Пыль, царапины, потёртая бумага станут вашей визиткой.
- Вдохновляет кино? Стройте композицию кадра как режиссёр, а не как редактор.
Стиль - это не клетка, а ритм. Сегодня вы делаете постер в духе «Blade Runner», завтра - уютный полароидный коллаж. Но в обоих работах угадывается ваше дыхание. Но я отошёл от темы данной темы. Побольше о оформлении - тут (да да реклама моей темы хыхых)
ГЛАВА 2: ЧТО ТАКОЕ ФОТОШОП И С ЧЕМ ЕГО ЕДЯТ
Фотошоп -> универсальный инструмент.
- Хочешь убрать человека с фото - убрал.
- Хочешь поселить дракона на крыше Эмпайр-стейт-билдинг - пожалуйста.
- Хочешь превратить скучный скриншот из игры в постер уровня Netflix - легко, если знаешь как.
Фотошоп - это как Нью-Йорк. Он шумный, огромный, пугающий на старте. У него тысячи инструментов, сотни фильтров и функций, и каждый новичок теряется. Но однажды ты находишь свой район работы. Твои инструменты, твои привычки, твой стиль. И вот тогда фотошоп перестаёт быть монстром - он становится твоей принцессой, которую нужно понимать, ценить, любить, уважительно относиться (далеко зашёл...).
ГЛАВА 3: КАК НАЧАТЬ РАБОТАТЬ В ФОТОШОПЕ
1. Рабочее пространство - твоя мастерская.
Открыл фотошоп? Первым делом настрой стол. Убери лишние панели, вытащи то, что пригодится:
Layers (Слои) - это твои кирпичи, без них дом не построишь.
History (История)- твой «откат назад», спасёт от ошибок.
Tools (Инструменты) - кисти, ластик, выделение.
2. Слои - сердце фотошопа.
Запомни: никогда не работай "на одном листе". Каждый элемент - на отдельном слое. Фон отдельно, текст отдельно, персонаж отдельно. Так ты сможешь двигать, менять и экспериментировать без страха всё испортить.
3. Фильтры и эффекты - специи, а не основа.
Специи добовляются по вкусу. Новички любят жать всё подряд: накинуть размытия, свечения и прочего. В итоге работа превращается в суп из эффектов, и так лучше делать не стоит. Запомни: специи нужны, чтобы подчеркнуть вкус блюда, а не убить его.
ГЛАВА 4: ИНТЕРВЬЮ - "КОМПОЗИЦИЯ - ЭТО ЯЗЫК ЭМОЦИЙ"
Я взял короткое интервью у @ELEVEN - фотошопера, чьи работы уже не раз попадали в темы форума. Он поделился своим взглядом на стиль, композицию и первые шаги в Photoshop.
С чего начался твой путь во Фотошопе? Помнишь первую работу?
Как ты учился: курсы, YouTube, практика или методом "тыка"?
Что для тебя самое важное в работе - техника или чувство композиции?
Какие три инструмента/функции ты используешь чаще всего?
Как ты подходишь к выбору стиля? Придерживаешься одного или подстраиваешься под задачу?
Какие ошибки чаще всего делают новички?
Что бы ты сказал тем, кто только открывает Фотошоп и видит все эти панели и кнопки?
Бывает ли "творческий ступор"? Как с ним борешься?
Cпасибо за интервью @ELEVEN , жду твоего возвращения!
Возвращаемся.
1. Правило третей.
Включи сетку (View -> Show -> Grid) и дели кадр на 9 частей.
- Главное - ставь важные объекты не в центр, а на пересечениях линий.
- Центр кадра = скука. Сдвинь - и появится драматичность.
3. Направление и движение.
Дороги, линии домов, оружие в руках - всё это направляет взгляд. Хочешь, чтобы зритель смотрел на пистолет? Поставь линию света, которая укажет прямо на него.
4. Пустота = сила.
Новички пихают всё в кадр. Машины, персонажей, текст, эффекты. А иногда пустое пространство работает лучше. Тёмное небо + одинокий силуэт = драма сильнее, чем толпа деталей.
5. Эмоция важнее техники.
Фотошоп научит тебя вырезать, красить и сглаживать. Но композиция - это про чувство. Если твой кадр не вызывает эмоцию (страх, восхищение, напряжение) - значит, что-то не так.
Представь: ночь, улица Бруклина. Одинокий персонаж идёт к машине. Камера низко у земли, дождь блестит на асфальте, фонарь бьёт сверху. Ты ещё ничего не сказал - но зритель уже чувствует тревогу. Это и есть композиция.
ГЛАВА 5: ЦВЕТ И ЦВЕТОКОРРЕКЦИЯ - НАСТРОЕНИЕ У ФОТОГРАФИИ?
Цвет в фотошопе - это как настроение в музыке. Одна и та же картинка может быть весёлой и лёгкой, если ты сделаешь её в тёплых оранжевых и жёлтых тонах. А может стать холодной, напряжённой или даже грустной, если добавить синевы и убрать яркость. Цвет управляет эмоциями человека, который смотрит на твою работу. Когда говорят про цветокоррекцию, имеют в виду не просто "накрутить фильтр", а подогнать все элементы изображения так, чтобы они смотрелись единым целым. Представь, у тебя есть вырезанный объект и фон. Если объект слишком яркий и красочный, а фон блеклый, они никогда не сольются, нужно уравновесить: сделать чуть темнее, чуть теплее или наоборот - охладить картинку, пока она не станет гармоничной. В фотошопе для этого есть разные инструменты. "Кривые" позволяют играть с яркостью и цветом по отдельным каналам. Это как ручка громкости, только для цвета: можно добавить немного синего в тени или сделать свет теплее. «Цветовой баланс» помогает быстро сместить настроение: хочешь романтики - уводишь в розовые и оранжевые, хочешь драму - добавляешь синего. А если хочется прямо художественного эффекта, то можно кинуть градиентную карту и перекрасить картинку под киношный стиль. Важно помнить, что цвет - это не только «красиво или некрасиво». Он должен быть уместным. Представь ночной город без холодного синего - он сразу потеряет атмосферу. Или летний пляж без яркого жёлтого и голубого - будет выглядеть уныло. Новички часто ошибаются в том, что начинают "пережаривать" картинку: делают слишком яркие тона, кислоту, слишком жёсткие контрасты. Из-за этого работа выглядит ненастоящей. Секрет в том, чтобы держать баланс и помнить: картинка должна быть приятной глазу.
ГЛАВА 6: КНИГИ - ХОРОШИЙ ИСТОЧНИК.
Приведу фрагменты из “Light, Gesture & Color” Джей Майзела и описания книги Дэна Маргулиса:
Этот фрагмент показывает, как Майзел описывает момент внезапного вдохновения - когда цвет "бьёт тебя по глазам" и хочется сразу сделать кадр. Подходит, чтобы объяснить, как важно "видеть" цвет, а не просто применять фильтры.
Это классический принцип Маргулиса. Он призывает не к натурализму, а к созданию идеализированного, но убедительного изображения, которое визуально приятнее реальности. Маргулис уделяет огромное внимание работе не с цветом, а с отдельными каналами (Red, Green, Blue или CMYK), так как именно в них скрыты детали и контраст.
Источники: Маргулис, Мейзел
В конце концов, Фотошоп - это не только кнопки и слои. Это не про то, чтобы "подогнать яркость" или «добавить теней». Настоящий фотошопер - это человек, который рассказывает историю с помощью картинки. Вы можете иметь тысячу кистей, плагинов, готовых пресетов - но если у вас нет идеи, если вы не чувствуете, что именно должно остаться в кадре, а что уйти в тень, все эти инструменты - просто шум. Представьте фотографию как улицу Нью-Йорка. На ней сотни людей, огни, реклама, машины. Фотошопер - это тот, кто решает: на ком будет свет прожектора, кто уйдёт в темноту, что станет главным акцентом. Где-то вы усиливаете красный, чтобы дать драмы. Где-то убираете лишние детали, чтобы взгляд не расползался. Вы не просто "правите фото". Вы строите мост между тем, что было, и тем, что вы хотите показать. И самое главное - стиль. У каждого свой. Кто-то любит холодные оттенки и чистоту. Кто-то, наоборот, грязные текстуры и хаос. Кто-то гонится за реализмом, кто-то - за киношным ощущением. Нет правильного и неправильного. Есть только ваше умение объяснить зрителю: "Смотри, вот это важно. Вот сюда смотри. Вот это моя история". Ваша цель - не картинка ради картинки. Ваша цель - сделать так, чтобы человек, увидев вашу работу, остановился. Чтобы он почувствовал что-то: тревогу, восторг, ностальгию. Чтобы он понял, что за этим кадром стоит не просто программа, а живой человек.
Запомните: вы - не техник, Вы - рассказчик, а фотошоп - это ваша печатная машинка.
Вложения
Последнее редактирование:
